Amadeo Carvalho: a busca pela identidade de Cabo Verde através da arte contemporânea

O artista Amadeo Carvalho trouxe uma reflexão profunda sobre identidade e memória ao apresentar a série "Retratos de Ausência" na feira AKAA, em Paris. Utilizando pigmentos extraídos de matéria vulcânica das ilhas, ele explora a conexão entre o arquipélago de Cabo Verde e a experiência da diáspora. Para Carvalho, a distância é um elemento fundamental para a percepção: "Para ver a ilha, é preciso estar fora dela", afirma.

A participação na feira foi viabilizada pela Casa Vicência, plataforma que promove a arte contemporânea de países lusófonos. O trabalho de Carvalho, que vive em Londres, reflete um processo de cura pessoal iniciado em 2023. Ao transformar terra vulcânica em pigmento, o pintor cria retratos que não buscam apenas a representação física, mas a materialização de vivências e sentimentos que sobrevivem ao tempo e ao exílio.

O processo criativo e a memória

A técnica de Amadeo Carvalho é marcada pela experimentação e pelo respeito ao imprevisto. O artista relata que a aplicação da terra vulcânica ocorre nas fases finais da pintura, onde o erro é visto como um caminho para novas descobertas. Os olhares de suas figuras, muitas vezes inspirados em mulheres que marcaram sua trajetória familiar, surgem por impulso, conferindo uma carga emocional única a cada obra.

Além do aspecto estético, o autor defende a necessidade de maior representatividade para artistas africanos em grandes museus e instituições globais. Ele enfatiza que a arte não deve ser limitada a nichos ou feiras especializadas, mas sim integrar a história da arte universal. Para Carvalho, a presença de corpos negros e narrativas africanas nos espaços formais é essencial para que as novas gerações se sintam devidamente representadas e inspiradas.

Ao finalizar uma obra, o artista prefere deixar a interpretação aberta ao público. Ele acredita que o espectador é quem completa o significado do quadro, estabelecendo um diálogo que vai além da biografia retratada. Essa colaboração entre quem pinta e quem observa reflete a própria natureza da diáspora: uma constante troca entre o que se partiu, o que ficou e o que se transforma no encontro com o outro.